Arch Enemy

Arch Enemy
J'adore ce groupe !
Trop trop bien ^^
>>> I Love


Qu'est-ce qu'un rebelle sinon une personne encline à résister à l'autorité ? Qu'est-ce que la rébellion sinon la défiance ouverte à l'égard de cette autorité ?


Muni d'un nom de groupe ayant pour signification attaquant de pointe, opposant principal ou encore ennemi numéro un, l'évidente philosophie de l'insurrection proposée par ARCH ENEMY recèle exactement ce qui les propulse hors des foules de la convention, et en première ligne d'un mouvement qui ose se défier des limitations imposées à la créativité musicale.


Tout au long de sa carrière, Michael Amott, ancien guitariste de Carcass et membre fondateur d'ARCH ENEMY, ne s'est jamais senti concerné par la conformité. En 1996, la quête qu'il menait afin de faire fusionner mélodie et agression le mena à collaborer avec son frère Christopher Amott, le batteur Daniel Erlandsson et le vocaliste Johan Liiva. Sans même avoir fait sorti de démo, ils firent équipe avec le célèbre producteur Fredrik Nordström et livrèrent la première réalisation d'ARCH ENEMY, « Black Earth » - un album qui est encore aujourd'hui acclamé en tant que pierre angulaire du death metal Suédois. Michael Amott et Fredrik Nordström co-produisirent « Stigmata » en 1998, qui par son exécution technique emmena le groupe vers de nouvelles cimes. Accueillant en ses rangs le bassiste de Mercyful Fate, Sharlee d'Angelo, à l'occasion de l'enregistrement d'un « Burning Bridges » à nouveau co-produit par Amott et Nordström, l'indéniable pedigree musical d'ARCH ENEMY leur permit de livrer un album aussi complexe que dévastateur. En dépit d'une tournée Nord-Américaine avec Nevermore, de tournées européennes avec In Flames, Children of Bodom et Dark Tranquillity, de trois tournées japonaises, de représentations au Dynamo Festival, d'une apparition en co-tête d'affiche à Santiago du Chili avec Hammerfall, et malgré le fait qu'ils aient partagé l'affiche avec Cradle of Filth à Londres, Michael Amott a senti qu'il y avait toujours davantage de territoire à couvrir, comme tout jusqu'au-boutiste serait porté à le croire.


Suite à une tournure totalement inattendue que prirent les événements, Angela Gossow – une vocaliste parfaitement inconnue originaire d'Allemagne – remplaça Johan Liiva en 2001 et livra une première performance fracassante sur l'album « Wages of Sin » (produit par Fredrik Nordström et mixé par Andy Sneap), marquant de son empreinte la première fois qu'une formation d'un tel calibre et faisant preuve d'une telle férocité se voyait emmenée par une femme. Lors de ses débuts sur scène à Los Angeles en Mars 2002, la réaction que reçut Gossow de la part d'un public acquis à sa cause fut d'ailleurs incroyablement bonne.



L' album fut bercé d'éloges universels et sans fin par de nombreux quotidiens, le groupe s'affichant en couverture de magazines nationaux de par le monde, et « Wages of Sin » annonçant fièrement pour ambition de figurer au palmarès des référendums de fin d'année, tandis que l'underground metal faisait montre d'une allégeance respectueuse à l'égard du nouveau line-up. Metal Maniacs a salué la réalisation en tant qu' « album éclectique, complet et sans répit, permettant de divertir jusqu'à ceux dotés de la plus faible durée d'attention qui soit vis-à-vis de la musique . » « Brave Words & Bloody Knuckles insistèrent sur le fait que l'album « requiert une double écoute, puisque la performance gutturale d'Angela vous colle littéralement des aiguilles dans les tympans, tandis que vos yeux ne peuvent en croire l'origine. »



Metal Edge déclara qu'Angela Gossow était « l'un des talents les plus prometteurs de cette année ». La presse alternative Nord-Américaine a rapidement identifié ARCH ENEMY comme l'un des cinq groupes donnant l'exemple du « son des choses à venir » en 2002. Cette déclaration s'avérerait bientôt prophétique durant les représentations de la formation au Beast Feast japonais, au Metalfest de Milwaukee, au Metal & Hardcore Festival de Nouvelle-Angleterre, au cours de la tournée Nord-Américaine en ouverture de Nile, de leur propre tournée Nord-Américaine en tête d'affiche, et de six dates qui firent salle comble au Japon.


Encouragés par leur succès et leur association avec l'extraordinaire producteur anglais Andy Sneap pour “Anthems of Rebellion”, ARCH ENEMY découvre cependant une nouvelle strate de leur impressionnante profondeur musicale, les talents évidents d'énonciation dont fait preuve Gossow, qui atteignent véritablement le niveau des accomplissements de Chuck Schuldiner de Death et Jeff Walker de Carcass. Complétée par le travail du tandem de guitares des frères Amott, véritable marque de fabrique de la formation, et la section rythmique sans défaut D'Angelo/Erlandsson qui a permis au groupe de gagner une reconnaissance des plus fermes, « Tear Down The Walls/Silent Wars » est l'articulation même de l'éveil, un authentique mandat exhortant au changement ; « We Will Rise » est un appel à la conscience, une déclaration de guerre intentée à toute la médiocrité que la société peut nous inoculer de force ; « Leader of the Rats » est un rappel du cynisme plus que nécessaire permettant de conserver en perspective la vie quotidienne ; et finalement, « Despicable Heroes » est une critique acerbe de l'hypocrisie dont font preuve ceux qui, en tant que meneurs, abusent de la loyauté des personnes qui les suivent.


Par une proclamation indubitablement claire de leurs intentions, ARCH ENEMY ont vaillamment choisi le chemin du bouleversement des conventions établies pour le bien-être du progrès du genre musical qu'est le death metal mélodique, et ce en dépit de la critique. Ce que vous entendrez sur « Anthems of Rebellion » est la force d'une conviction jusqu'au-boutiste, une conduite défiante, un pacte singulier de loyauté signé au sein d'un clan de musiciens unis par le sang, et qui ne s'arrêteront sous aucun prétexte, jusqu'à ce que le rebelle qui sommeille en tout individu, ainsi que l'esprit de rébellion qui l'anime, s'éveillent enfin en chacun de nous.

(Traduit par Reapie (Lord Of Winter))


2001



Le groupe suédois Arch Enemy revient avec son nouvel album mélodique et brutal death, du nom de « Wages of Sin ».



Pour la 1ère fois dans l\'histoire de Arch Ennemy, groupe de musique extrême, l\'ancien chanteur Joha Liiva a été remplacer pas une femme, du nom de Angela Gossow.

Son extraordinaire voix grave et ses cries agressifs prennent toute leur ampleur sur le nouvel album >.

Le groupe avec ses 3 précèdent albums studio « black Earth », « Stigmata » et « Burning Bridges » a créé un énorme impact sur la scène de la musique extrême des années 90 avec des ventes raisonnables dans le monde entier, beaucoup de concerts et d'articles de presse.

Arch Enemy est un exemple de finesse pour un groupe de métal, avec une possession et une pure agressivité, ainsi qu\'une approche d'écriture technique.

Avec « Wages Of Sin » Arch Enemy sort du monde de la domination avec comme line up Michael Amott et son frère Christopher à la guitare, Angela Gossow au chant, à la batterie Daniel Erlandsson et enfin à la basse Sharlee D'Angelo.

Pour résumer, Arch Enemy est l'accomplissement d'un métal classique avec du trash et une pointe de death metal .

Pour la vérité, quand le groupe réalise « Black Earth » en 1996, leur début en Europe a montré des rythmes mélodiques et des rythmes progressifs, avec un terrifiant duel de guitare harmonique et de force complété par un chant grave.

Produit par Frederik Nordstorm (At The Gates, Hammerfall) « Black Earth » a complètement bouleversé le monde de métal et a laissé ces supporters stupéfiés et désireux d\'en avoir plus.

En 1997 le groupe entre en studio avec de nouveau le producteur Frederik Nordstrom pour enregistrer « Stigmata », un contenant plus mûre au point de vue de l\'écriture mais avec un style de production cru et primitif, \"Stigmata\" était un rapport d\'invitation pour les supporters de métal de toute les sortes.

Le 3ème Album studio d'Arch Enemy « Burning Bridges » est un autre exemple du talent incontrôlable en écriture et vision, avec beaucoup d'élément de Death Metal, trash et progressif métal et en ajoutant un incroyable sens de la mélodie.

Après de nombreuses années, le groupe devient un grand et populaire groupe de musique extrême au japon, cette reconnaissance a été finaliser par l'enregistrement d'un album live « Burning Japan » pour leur 1ère tournée au japon en 1999 et réaliser en 2000 (Seulement pour le japon).

En automne 2000 Arch Enemy se sépare de son chanteur originel Liiva, ayant senti que le nouvel album « Wages Of Sin » était demandé plus agressif, plus intense au niveau du chant, c'est pour ça que Angela Grossow, allemande, rejoignis le groupe, une déesse du métal avec une force demoniaque et un hurlement puissant.

Pour « Wages Of Sin » le groupe retourne encore dans le studio familiale, le studio Fredman a Gothenburg, suède.

Après cette période, le mixe final de l'album a été fait en Angleterre par le notable producteur Andy Sneap qui a fait du très bon travail avec Testament, Nervermore, Stuck Mojo.

Andy Sneap rajouta un côté moderne à la qualité musicale de Arch Enemy et créa avec « Wages Of Sin » le plus dur et le plus mélodique des albums de Arch Enemy à ce jour.

Les chansons comme « Enemy Within », Burning Angel » et le vicieux « Ravenous » sont les portraits du groupe.

On peut dire que les chansons de « Wages Of Sin » sont marquantes pour le monde du métal.

Ce nouvel album contient un dur travail de musicien, avec des riffs puissant, des solos furieux, des mélodie frappante, des harmonie, et une émotion agressive dans le chant et l'intelligence des paroles.


Cette Album Sortie en 1er au japon a reçu les acclamations du public nippon après 5 dates dans des salles combles et une multitude de prix dans le célèbre magazine de métal Burnn !!!

Arch Enemy propose a ces fans Européen et Américain, qu'il n\'ont pas oublier, pour l'Europe une tournée en Angleterre et ensuite une mini tournée des festival, enfin pour finir l'été 2002, une tournée US en 1er partie de NILE.


L'aventure continue puisqu'ils ont decidé, suite à leur tournée avec Nile, de repartir pour une tournée US et Canada en tête d'affiche et d'enchaîner avec des dates européenes, puis de repartir pour le Beast Festival au Japon ou joue entre autre Slayer, Motorhead et bien d'autre groupes...

Arch Enemy est étrange et veut conquérir le monde du métal encore une fois ! Le Métal est de retour et Arch Enemy est en 1ère ligne.
# Posté le mardi 19 décembre 2006 11:14

Eric Clapton

Eric Clapton
Eric Clapton est un guitariste, chanteur et compositeur de blues anglais né le 30 mars 1945 à Ripley, près de Londres.

Biographie
Fils naturel d'un soldat canadien et d'une jeune anglaise, Eric Clapton fut élevé par ses grands-parents maternels.

Encore adolescent, Eric Clapton puise sa première inspiration dans le blues américain : Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Howlin' Wolf et surtout Robert Johnson, le légendaire bluesman du Mississippi : du pur son Chicago des années 1950. À peine plus âgé, il apprend aussi par c½ur tout un disque de Chuck Berry, ce qui lui permet d'entrer dans son premier groupe : les Roosters, en mars 1963. Il joue avec eux jusqu'au mois d'octobre de la même année, puis, lorsque le groupe se dissout, rejoint les Casey Jones And The Engineers en même temps que Tom McGuiness (l'ancien bassiste des Roosters) ; mais cette nouvelle association ne dure qu'un mois. Clapton entre alors dans son premier groupe « sérieux » et professionnel : les Yardbirds. À cette époque, Clapton se montre déjà un guitariste plus que doué.

Le premier groupe professionnel : les Yardbirds
Avec l'arrivée de Clapton, les Yardbirds décollent véritablement. Clapton, de son côté, crée peu à peu son style personnel (façon de jouer, de s'habiller) et devient le guitariste leader du groupe. C'est à cette époque qu'on lui donne son surnom de Slowhand. Ce surnom semble être une référence ironique à la vitesse à laquelle il joue, un jeu de mots sur slow-hand clap (applaudissements exprimant l'impatience ou le mécontentement). C'est encore avec les Yardbirds qu'il enregistre son premier single : « I Wish You Would » et « A Certain Girl ». Les 45 tours et « long plays » alternent alors avec les tournées ; en février 1965, le 45 tours « For Your Love » est un succès retentissant. Clapton décide alors de quitter les Yardbirds, avec qui il se sentait mal à l'aise et qu'il trouvait trop « commerciaux ».
Les Bluesbreakers
Il part donc se reposer à Oxford, chez Ben Palmer (l'ancien guitariste des Roosters). Mais cette pause ne dure pas longtemps : dès mars 1965, John Mayall lui propose de rejoindre les Bluesbreakers. À l'époque, les Bluesbreakers sont déjà une référence du R&B britannique; Clapton accepte donc la proposition. Accessoirement, il change sa Fender Telecaster pour une Gibson Les Paul ... Avec les Bluesbreakers, Eric Clapton se sent à l'aise mais manque de sérieux : il vient quand il en a envie, ne tient pas toujours ses engagements. La routine des concerts le lasse aussi assez rapidement... en août 1965, il laisse donc littéralement tomber les Bluesbreakers pour suivre un groupe composite supposé parcourir le monde : The Glands.

L'intention première de ce groupe de « musiciens voyageurs » était de parcourir le monde dans un autobus à deux étages, en jouant un peu partout. Leur épopée s'acheva cependant assez rapidement en Grèce, d'où ils revinrent sans un sou après avoir eu un accident de la route et s'être presque faits kidnapper à Athènes.

De retour à Londres en octobre 1965, Clapton appelle donc Mayall ; le fils prodigue retrouve sa place parmi les Bluesbreakers. À cette époque, les succès s'enchaînent. Clapton se fait un nom ; de simple guitariste de groupe, il devient une véritable idole. Sur les palissades, dans le métro de Londres, fleurit l'inscription « Clapton is God ». Cette célébrité soudaine s'avère difficile à assumer pour le jeune guitariste, qui hésite dans ses déclarations entre la conviction qu'il possède des « pouvoirs » et leur dénégation.

En mars 1966, Clapton, Mayall et les Bluesbreakers enregistrent l'album « John Mayall's Blues Breakers With Eric Clapton ». Il connaît un succès mérité ... mais le titre, ambigu, ne satisfait ni les membres des Bluesbreakers, ni Clapton qui trouve que son nom « se voit moins que celui de John Mayall ». Quand l'album sort en juillet 1966, Clapton a déjà quitté le groupe. Il vient en effet de former avec Jack Bruce et Ginger Baker un « supergroupe » qui deviendra bientôt Cream

Cream
La création de ce nouveau groupe est assortie d'un battage médiatique sans précédent ; plusieurs déclarations de l'entourage des trois musiciens mettent en valeur la réunion des trois « stars »; dans les faits, cependant, leur association se fonde plus sur leurs rivalités que sur une réelle émulation. Plus tard, Henry Shapiro exprimera clairement la situation : « Cream est mort le jour où ils ont cessé de faire des étincelles entre eux ». Le « supergroupe » enregistre tout de même trois disques : Fresh Cream, Disraeli Gears, et Wheels Of Fire. Du côté du look, c'est l'époque des cheveux à la Jimi Hendrix... En mars 1969, un dernier album, Goodbye Cream, sort alors que le groupe n'existe plus.
Layla
En mars 1964, George Harrison a rencontré le jeune mannequin Pattie Boyd sur le tournage d'un film. C'est le coup de foudre ; Harrison est fou d'elle, et ils finissent par se fiancer. Clapton, lui, a fait la connaissance du couple pendant l'été 1967 ; George et lui sont rapidement devenus de grands amis ; Harrison collabore à « Badge », inclus dans le dernier album de Cream, et Clapton participe efficacement au premier album en solitaire d' Harrison, « All Things Must Past ». Leur amitié est donc de plus en plus soudée, mais ne se limite pas à des goûts musicaux communs : très vite, Clapton tombe à son tour amoureux de Pattie. Non partagée à l'époque, cette passion est transposée dans l'une de ses meilleures chansons : « Layla ».

Le prénom « Layla » a été suggéré à Clapton par la lecture d'un livre persan, The Story of Leïla and Majnun du poète Nizami, qui raconte l'amour passionné d'un homme pour une femme mariée. Mais une troisième influence, essentielle dans la composition de ce chef-d'½uvre, est celle du guitariste Duane Allman : Clapton et Allman étaient en admiration l'un pour l'autre, et s'entendaient à merveille pour reprendre des vieux blues tels 'Nobody Knows You When You're Down and Out' ou 'Have You Ever Loved A Woman'.

George Harrison n'étant pas rancunier, sachant que Patty ne pouvait lui donner d'enfants, il la largue au profit d'Eric Clapton. Ce dernier lui offre, en échange... une guitare !!! Ensuite, en 1971, il participe au premier concert de charité de l'Histoire, organisé par le Quiet Beatle, en tant que guitariste : The Concert For Bangla Desh. Y participent aussi Ringo Starr, Billy Preston, Ravi Shankar...

Derek and the Dominos se désagrégèrent pendant l'enregistrement de leur second album, les egos des musiciens étant exacerbés par les drogues. Quelques titres très réussis des séances du second album parurent en 1988 sur le coffret 'Crossroads'. Il faut en particulier retenir 'Got To Get Better In A Little While', sûrement l'une des meilleures chansons d'Eric Clapton qui la reprendra d'ailleurs pendant sa tournée 2004. Derek and the Dominos n'eurent donc finalement le temps de n'enregistrer qu'un seul album complet, Layla and Other Assorted Love Songs, (plus un live magistral) et le groupe fut touché par de nombreuses tragédies. Duane Allman décéda d'un accident de moto le 29 novembre 1971, le bassiste Carl Radle mourut dans l'alcool en 1981, le batteur Jim Gordon tua sa mère à coup de marteau lors d'une crise de schizophrénie, et Jimi Hendrix, auquel les Dominos avaient rendu hommage en reprennant 'Little Wing', mourut sans avoir pu entendre cette reprise.

Pattie Boyd quittera George Harrison en 1974 pour épouser ensuite Eric Clapton en 1979.

Discographie
The Yardbirds

Five Live Yardbirds, 1965
The Blues Breakers

John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton, 1965
Cream

Fresh Cream, 1966
Disraeli Gears, 1967
Wheels Of Fire, 1968
Goodbye Cream, 1969
Best Of Cream, 1969
Live Cream, 1970
Live Cream Volume II
BBC Sessions, 2003
Royal Albert Hall - London May 2-3-5-6 2005, 2005
Blind Faith

Blind Faith, 1969
Derek & The Dominos

Layla and Other Assorted Love Songs, 1970
Eric Clapton

Eric Clapton, 1970
Eric Clapton's Rainbow Concert, 1973
461 Ocean Boulevard, 1974
There's One In Every Crowd, 1975
E.C. Was Here, 1975
No Reason To Cry, 1976
Slowhand, 1977
Backless, 1978
Just One Night, 1980
Another Ticket, 1981
Money And Cigarettes, 1983
Behind The Sun, 1985
August, 1986
Journeyman, 1989
24 Nights Live, Royal Albert Hall, 1990, 1991
Unplugged, 1992
From The Cradle, 1994
Pilgrim, 1998
Riding With The King, 2000 (avec BB King )
Reptile, 2001
One More Car, One More Rider, 2002
Me & Mr. Johnson, 2004
Back Home, 2005
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# Posté le mardi 19 décembre 2006 11:10

The White Stripes

The White Stripes
The White Stripes est un groupe rock de Detroit (Michigan, États-Unis), formé en 1997.


S'affichant comme frère et s½ur (mais en réalité ils sont ex mari et femme, «White» est le nom de famille de Meg), le guitariste-chanteur-pianiste Jack White et Meg White (batterie), ont sorti un album homonyme en 1999 puis De Stijl en 2000. Leur son garage rock les a rendus très populaires en 2002, suite à l'album White Blood Cells et l'hymne Fell in Love with a Girl. Jusqu'à cet album, ils gardent des inspirations blues et des thèmes originaux et amusants (Hello operator, Apple Blossom), le tout porté par la guitare de Jack mais surtout rythmé par la batterie de Meg qui imprime nettement le tempo.

Leur album suivant Elephant (2003) marque leur consécration populaire, l'album salué par le grand public et une partie de la critique, appréciant un heureux retour aux sources du rock (pour ceux qui n'avaient pas suivi le groupe à ses débuts), et leur capacité unique à faire de deux personnes un groupe. Le titre Seven Nation Army est emblématique de cet album où la guitare de Jack laisse moins de place à la batterie que sur les albums précédents. En février 2004, cette chanson a remporté un Grammy pour la meilleure chanson rock. L'album Elephant a lui remporté le prix du meilleur album alternatif.
Il est à noter que pour l'album Elephant, aucun ordinateur n'a été impliqué dans la composition, l'enregistrement et le mixage des chansons.

En même temps que leur tournée mondiale commencée en mai 2005 (dont un passage en France le 16 Octobre 2005), Jack et Meg sortent en juin 2005 l'album Get behind me Satan, dans lequel 3 chansons sont jouées à la guitare électrique, le reste laissant place aux marimbas, pianos et sonorités acoustiques et exotiques. La critique est mitigée. L'album marque une nouvelle évolution mais il conserve pourtant cette touche unique qui a donné les lettres de noblesse du duo.

Les rythmes de batterie extrêmement basiques de Meg accompagnent toujours un Jack White surdoué de la guitare jouant sur des modèles bien moins chers et bien moins évolués que ceux habituellements utilisés par les rock-stars.

Albums
The White Stripes (Sympathy For The Record Industry, 1999)
De Stijl (Sympathy For The Record Industry, 2000)
White Blood Cells (Sympathy For The Record Industry, 2001)
Elephant (XL Recordings, 2003)
Get Behind Me Satan (XL Recordings, 2005)
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# Posté le mardi 19 décembre 2006 11:02
Modifié le mardi 19 décembre 2006 11:16

SoundGarden

SoundGarden
Soundgarden est un groupe de rock américain formé en 1984 par Chris Cornell(chant, batterie) et Hiro Yamamoto(basse), rejoints par le guitariste Kim Thayil. Scott Sundquist fut ensuite engagé pour que Chris Cornell se concentre sur le chant.

Le groupe apparaît pour la première fois sur Deep six, une compilation où l'on peut aussi trouver des titres de Green River, des Melvins ou de Skin Yard.

En 1986, Sunquist quitte le groupe, il est remplacé par Matt Cameron, ancien batteur de Skin Yard. Le groupe sortira deux EP chez Sub Pop: Screaming Life en 1987 et Fopp en 1988. La même année sort leur premier album: Ultramega OK, distribué par SST records. L'année suivante ils signent chez une major: A&M records et sortent leur deuxième album: Louder Than Love. Yamamoto quitte le groupe juste après la sortie, il sera brièvement remplacé par Jason Everman puis par Ben Sepherd.

En 1991 sort Badmotorfinger qui connaîtra un certain succès mais sera éclipsé par Nirvana et son Nevermind. Cependant la notoriété exceptionelle qu'y gagnera Nirvana bénéficiera au reste de la scène grunge, ce qui permettra à Soundgarden de voir ses titres Outshined et Rusty Cage diffusés sur MTV.

Mais Soundgarden n'accèdera véritablement au grand public qu'en 1994 avec leur single Black Hole Sun, issu de l'album Superunknown.

Leur dernier album, Down on the upside, sortira en 1996 et ne connaîtra pas le succès de son prédecesseur.

Le groupe splitte l'année suivante en raison de tensions dans le groupe et particulièrement entre Thayil et Cornell.

Matt Cameron rejoindra Pearljam , Chris Cornell fondera le groupe Audioslave avec les musiciens de Rage Against The Machine.

Soundgarden est traditionellement considéré comme l'un des quatre grands groupes grunge (avec Nirvana, Pearljam et Alice in Chains) mais, étrangement, est nettement moins reconnu que les trois autres, probablement à cause de la base heavy metal du groupe. Il est néanmoins incontestable que Soundgarden faisait partie intégrante de la scène grunge, et a grandement contribué à son activité, notamment par le projet Temple of the dog et par les monuments du grunge que sont Blow up the outside (Down on the upside) ou Nothing to say.


Membres
Kim Thayil (Guitare)
Chris Cornell (Batterie (1984-1986) - Chant et Guitare)
Matt Cameron (Batterie 1986-1997)
Ben Sepherd (Basse) (1990-1997)
Hiro Yamamoto (Basse)(1984-1989)
Scott Sundquist (Batterie) (1986)
Jason Everman (Basse) (1989-1990)
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Discographie
Albums

Ultramega OK (1988)
Louder Than Love (1989)
Screaming Life/Fopp (EPs) (1990)
Badmotorfinger (1991)
Superunknown (1994)
Down On The Upside (1996)
A-Sides (1997) (Compilation)
# Posté le mardi 19 décembre 2006 10:58
Modifié le samedi 26 mai 2007 17:01

Rage Against The Machine

Rage Against The Machine
Rage Against The Machine (aussi Rage ou RATM) était un groupe de rock formé en 1990. Les fondateurs du groupe sont le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello. De la Rocha a emprunté son nom à Kent McClard d'Ebullition Records alors qu'il était dans un groupe de hardcore nommé Inside Out, ce groupe ayant enregistré une chanson portant ce nom.


Zack de la Rocha - chanteur
Tom Morello - guitariste
Brad Wilk - batteur
Tim Commerford - bassiste
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Historique
Rage Against the Machine est considéré comme l'un des groupes de rock les plus importants des années 1990. On attribue souvent à RATM l'invention du nu metal. Ils sont connus pour leurs convictions politiques radicales d'extrême-gauche , qui influencent leur musique, ainsi que pour leurs participations à des manifestations et leurs prises de positions médiatiques. Ils ont, entre autres milité pour la révision des peines de prisonniers politiques condamnés à mort comme Mumia Abu-Jamal et Leonard Peltier.

Les signatures musicales du groupe étaient la voix de Zack de la Rocha, un style vocal influencé par le rap (notamment Chuck D, de Public Enemy) ainsi que les sons expérimentaux de Tom Morello à la guitare. Les fans appréciaient particulièrement les performances du groupe sur scène. Ils ont réalisé des tournées avec, entre autres, U2, Cypress Hill et Wu Tang Clan.

Le groupe a sorti trois albums « originaux », Rage Against the Machine (1992), Evil Empire (1996) et The Battle Of Los Angeles (1999). Ils ont aussi sorti Renegades (2000), un album de reprises, deux « live » intitulés Live & Rare (1997), sorti exclusivement au Japon, et Live at the Grand Olympic Auditorium (2003), sorti après la dissolution du groupe, ainsi que quelques singles et trois vidéos, Rage Against the Machine (1997), The Battle of Mexico City (2001) et Live at the Grand Olympic Auditorium (2003).

Zack de la Rocha a quitté le groupe entre la sortie de The Battle of Los Angeles et Renegades. Le groupe s'est officiellement séparé peu de temps après. Zack de la Rocha travaille maintenant sur d'autres projets dans le milieu hip-hop (avec DJ Shadow, notamment) ; le reste du groupe a recruté Chris Cornell, l'ex-chanteur de Soundgarden, pour former un nouveau groupe, Audioslave.

Suite aux attaques terroristes du 11 septembre 2001, toutes les chansons du groupe ont été censurées par un grand nombre de radios américaines.


Anecdotes
De toute l'histoire du rock'n'roll, Rage Against The Machine est le seul groupe ayant entraîné la fermeture de la bourse de New York, lors d'un concert sauvage et militant sur Wall Sreet en 1998 (date à vérifier).

Albums
Rage Against The Machine (1992)
Evil Empire (1996)
Live And Rare (1997) (sorti uniquement au Japon)
The Battle Of Los Angeles (1999)
Renegades (2000)
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# Posté le mardi 19 décembre 2006 10:58
Modifié le mardi 19 décembre 2006 11:16