Kiss est un groupe de hard rock américain fondé dans le Queens à New York en 1972 par le guitariste Paul Stanley (de son vrai nom Stanley Eisen né en 1950) et le bassiste Gene Simmons (Chaïm Witz, 1949).

Biographie

Kiss sur scène en 2004Suite à l'échec de leur premier enregistrement (sous le nom de Wicked Lester, album jamais distribué), Gene et Paul radicalisent leur approche de la musique et de la scène. Rejoints par le batteur Peter Criss (Peter Crisscoula, 1947) et le guitariste Paul "Ace" Frehley (1952) ils décident d'adopter un look particulièrement théâtral et provocateur, dans la lignée d'Alice Cooper. Ils se démarquent par ailleurs avec un maquillage intégral du visage, qui les transforme en véritables super-héros du rock n'roll : Gene est le Démon, Paul l'Enfant des Étoiles, Ace le Guerrier De L'Espace et Peter le Chat.

Portés par des chansons simples mais accrocheuses, les concerts de Kiss connaissent vite un vif succès, mais les ventes des premiers albums ne décollent pas. Aussi, c'est un pari désespéré que tente leur maison de disque (Casablanca) en produisant leur premier disque live : ALIVE!. Pari gagné puisque l'album reproduit parfaitement la folie du groupe sur scène (cracheur de feu, guitares volantes et effets en tous genres...) il devient vite multi platine.

Les albums et les tournées s'enchainent alors avec un succès considérable, conforté par un sens du marketing particulièrement offensif. Malheureusement des tensions naissent au sein du groupe et les quatre musiciens, conscients de l'intérêt commun, s'accordent une période sabbatique (1978) durant laquelle chacun sortira un album solo sous le label Kiss.

Malgré le succés international de leur album de 1979, Dynasty, qui contient le tube "I was made for loving you", le groupe s'essouffle et ses fans de base finissent par le délaisser. Minés par les tensions internes, les excès en tous genres et les choix artistiques controversés (albums Unmasked et The elder), Peter et Ace quittent le groupe au début des années 80. Ils sont respectivement remplacés par Eric Carr (Eric Carrossela, au maquillage de renard) et Vinnie Vincent( Vincent Cusano, au maquillage d'ankh égyptien).

En perte de vitesse, le groupe décide en 1983, de se débarrasser du maquillage. Mark St John, puis Bruce Kulick remplacent tour à tour Vincent au poste de guitariste soliste durant ces années 80 où le groupe survit dans un relatif anonymat ponctué d'éclaircies artistiques. C'est notamment le cas de l'album Revenge en 1992, qui coïncide sinistrement avec le décès d'Eric Carr, des suites d'un cancer (il est remplacé par Eric Singer sur cet album).

C'est à l'occasion de l'enregistrement du Kiss MTV unplugged en 1996, que les quatre membres originaux se retrouvent et décident de remettre costumes et maquillages pour le « Reunion Tour ».

L'album Psycho circus en 1998, marque définitivement le retour du groupe sur le devant de la scène, les tournées qui s'ensuivent sont phénoménalement lucratives, mais les rancœurs rejaillissent vite et quatre ans plus tard, le groupe se sépare à nouveau après de délicates procédures judiciaires.

A compter de 2003 et à ce jour, Peter et Ace sont remplacés par Eric Singer (à nouveau) et Tommy Thayer, qui revêtent leurs panoplies respectives.

Membres
De 1972 à 1980 :

Paul Stanley : guitariste rhythmique et chanteur
Gene Simmons : bassiste et chanteur
Peter Criss : batteur et chanteur
Ace Frehley : guitariste soliste et chanteur
puis

Eric Carr remplace Peter Criss en 1980.
Vinnie Vincent remplace Ace Frehley en 1982.
Mark St.John remplace Vinnie Vincent en 1984.
Bruce Kullick remplace Mark St.John en 1985.
Eric Carr décède d'une tumeur au coeur le 24 novembre 1991.
Eric Singer remplace Eric Carr en 1991.
Tommy Thayer devient le nouveau guitariste de Kiss en 2003.
Ace a eu un accident de voiture après avoir consommé une trop grande quantité d'alcool.

Filmographie
En 1978 le groupe tourne "Kiss contre les fantomes" (Kiss meet the fantom of the park). Le succès de ce film est très relatif...
Gene Simmons tourna un film fantastique en 1984 "Runaway" dans lequel il jouait bien évidemment le "méchant" avec Tom Selleck (le célèbre Magnum) réalisé par Michael Crichton (Jurassic Park, WestWorld (MondWest), Sphère...) d'après son livre. En 1986, il figurait également à l'affiche du film policier de Gary Sherman "Mort ou Vif" (Wanted dead or alive) avec Rutger Hauer. Il a aussi tourné dans le nanar d'action "Stargrove et Danja" où il passe son temps a cabotiner.
Le groupe Kiss apparaît en concert dans la troisième saison de la série Millennium (1998) dans l'épisode "treize ans plus tard" (Thirteen years later) qui relate la traque d'un tueur en série par l'enquêteur Frank Black.
Kiss Psycho Circus et Kiss Pinball sont des jeux les mettant en scène.

Discographie
Kiss (1974)
Hotter Than hell (1974)
Dressed To kill (1975)
Alive! (double album live, 1975)
Destroyer (1976)
Rock 'n roll over (1976)
Love gun (1977)
Alive II (double album, 3 faces live et 1 inédite, 1977))
Double platinum (double best of) (1978)
Ace Frehley (album solo) (1978)
Gene Simmons (album solo) (1978)
Paul Stanley (album solo) (1978)
Peter Criss (album solo) (1978)
Dynasty (1979)
Best Of Solo (best of), 1979)
Unmasked (1980)
(Music From) The Elder (1981)
Killers (best of, 4 titres inédits) (1982)
Creatures Of The night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy nights (1987)
Smashes, trashes & hits (best of, quelques titres inédits) 1988)
Hot In The shade (1989)
Revenge (1992)
Alive III (double album live, 1993)
Kiss My ass (covers de KISS par des groupes de métal) (1994)
Unplugged (live acoustique), 1995)
You wanted The best (1996)
Greatest Kiss (1996)
Carnival Of souls (1997)
Psycho circus (1998)
Alive IV (double album concert, 2003)

Source

Vincent Damon FURNIER vit le jour le 4 février 1948 à Détroit et passa son enfance à Phoenix, où il monta son premier groupe, THE EARWINGS en compagnie des guitaristes Glen BUXTON et Michael BRUCE, du bassiste Dennis DUNAWAY et du batteur John SPEAR. Vers la fin des années 60, le groupe tenta sa chance en partant à Los Angeles, où ils engagèrent le batteur Neil SMITH.Ils changèrent leur nom et devinrent THE SPIDERS, puis THE NAZZ, mais comme un groupe portait déja ce nom, ils choisirent le nom d\'ALICE COOPER. D\'après les rumeurs, ce nom est celui d\'une sorcière du 17ème siècle qui lui a parlé lors d\'une séance de spiritisme et lui a dit qu\'il était sa réincarnation (Alice avoue plus tard qu\'il ne s\'agit que d\'une plaisanterie).
En pleine période hippie, le groupe fout le bordel et développe une musique heavy, cynique et rebelle. Frank ZAPPA lui même est en admiration devant les prestations du groupe et parvient à les faire signer sur son label en 1969. Le groupe sort alors cette année-là son premier album, PRETTIES FOR YOU. Leur rock acide étant peu commercial, l\'album ne se vendra pas des masses. Le groupe sort également en 1970 l\'album EASY ACTION, lui même dans un contexte semblable au disque précédent.
ALICE COOPER apparait dans le courant qui donna naissance au heavy metal au début des années 70 en compagnie de BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN et DEEP PURPLE. Le groupe signe en 1970 pour la maison de disques Warner et s\'adjoint les services du producteur Bob EZRIN pour sortir son troisième album, LOVE IT TO DEATH. Cette fois ci, la réussite est au rendez vous et le titre I\'M EIGHTEEN (qui raconte la plainte d\'un adolescent), premier succès notable d\'ALICE COOPER, permettra au groupe de passer à la télé et de donner de plus grands concerts. En 1971, le groupe sort KILLER, autre excellent album de la part d\'ALICE COOPER, qui pour sa part détient de merveilleux titres comme UNDER MY WHEELS, DESPERADO, BE MY LOVER et DEAD BABIES. Petit à petit, le succès se confirme et Alice COOPER effraye les puritains avec ses apparitions en concerts qui sont des scènes théatrales assez provocatrices où il passe des marionettes à la guillotine, met le feu sur scène et apparaît couvert d\'un serpent. L\'album SCHOOL\'S OUT, dont le titre éponyme sera à son tour un immense succès sort en 1972. Il sera suivi en 1973 de BILLION DOLLAR BABIES, qui est l\'un des meilleurs albums de la carrière d\'ALICE COOPER. Sur celui-ci s\'enchaînent de fabuleux titres comme ELECTED, NO MORE MR. NICE GUY, BILLION DOLLAR BABIES et HELLO HOORAY. Le groupe est à cette époque très actif et n\'a pas le temps de se reposer entre les albums et les tournées. L\'album MUSCLE OF LOVE sort en 1974 avec pour principaux titres TEENAGE LAMENT \'74 et MUSCLE OF LOVE. Puis la même année, un best of intitulé ALICE COOPER\'S GREATEST HITS voit le jour. Seulement les membres du groupe n\'arrivent plus à suivre le train infernal des albums et tournées.
Son alcoolisme étant tellement grave, Alice rentra ensuite dans un asile. Après avoir décroché de la bouteille, Alice redevient en forme et nous livre l\'album FROM THE INSIDE, inspiré de son expérience à l\'asile. Sur cet album, il écrivit les paroles en compagnie de Bernie TAUPIN, le parolier d\'Elton JOHN. En 1980, Alice COOPER sort l\'album FLUSH THE FASHION. CLONES (WE\'RE ALL), le titre principal de l\'album marque un changement dans la musique d\'Alice, plus orientée vers le sons synthétiques. L\'album SPECIAL FORCES voit le jour en 1981. Paradoxalement, alors que le heavy metal connait sa renaissance, Alice COOPER ne connait plus le succès immense qu\'il avait dans les années 70. Cela se confirme en 1982 avec un autre album, ZIPPER CATCHES SKIN. L\'album suivant, DADA, sorti en 1983, fête le retour du producteur Bob EZRIN et Alice COOPER travaille avec Salvatore DALI, notament pour la pochette de l\'album. Alice fait alors une pause discographique pendant trois ans. Il revient en 1986 avec l\'album CONSTRICTOR, qui met en avant l\'un des symboles de la mythologie d\'Alice COOPER, le boa constrictor. Dans la foulée sort l\'album RAISE YOUR FIST AND YELL en 1987, dans la lignée du précédent.
En 1989, Alice COOPER nous livre TRASH, l\'un de ses meilleurs disques et à coup sur le meilleur d\'Alice dans les années 80. Le disque est produit par un producteur de grands succès en la personne de Desmond CHILD et Alice invite à participer sur ce disque ses collègues Jon BON JOVI, Ritchie SAMBORA, Steve LUKATHER, les membres d\'AEROSMITH et plein d\'autres encore. D\'excellents titres figurent dans cet album tels POISON, ONLY MY HEART TALKIN\', TRASH, HOUSE OF FIRE et plein d\'autres merveilles encore. La tournée qui suivit l\'album fut également une réussite pour Alice, entouré de musiciens exceptionnels tels les batteur Jonathan MOVER et Eric SINGER, les guitaristes Al PITRELLI et Pete FRIESEN et le bassiste Tommy CARADONA.
Dans la lancée de son succès, Alice publie un autre album en 1991, intitulé HEY STOOPID avec des titres d\'anthologie comme HEY STOOPID et FEED MY FRANKENSTEIN. Sur cet album, Alice COOPER invita entre autres Joe SATRIANI, SLASH et Ozzy OSBOURNE. En cette même année, Alice participa sur le titre THE GARDEN de l\'album USE YOUR ILLUSION I de GUNS N\' ROSES et fit une apparition dans le film WAYNE\'S WORLD, où il joue également FEED MY FRANKENSTEIN en compagnie de son groupe. Une fois de plus, la côte de popularité d\'Alice est au sommet. Il donnne une tournée pour promouvoir l\'album en compagnie d\'un magnifique line-up : Jimmy DEGRASSO à la batterie, Derek SHERINIAN aux claviers, Greg SMITH à la basse et Pete FRIESEN et Stef BURNS aux guitares.
Alice prend quelque temps du repos avant de sortir en 1994 l\'album THE LAST TEMPTATION. Celui-ci est plutot bon avec des titres de la trempe de LOST IN AMERICA. Alice s\'attaque ensuite à une immense tournée lors des années 1996 et 1997. Au final, il enregistra A FISTFUL OF ALICE, un album live à Cabo Wabo où apparurent en invités Sammy HAGAR, SLASH et Rob ZOMBIE et où Alice reprend avec brio tous ses plus grands titres de I\'M EIGHTEEN à LOST IN AMERICA. En prime, on a le droit à un inédit intitulé IS ANYONE HOME? Malheureusement le 19 octobre 1997, on apprit la mort Glen BUXTON ex guitariste d\'Alice. En 1999, un coffret contenant 4 cds est édité avec pour nom THE LIFE AND CRIMES OF ALICE COOPER. Ce n\'est qu\'en 2000 que l\'on retrouve Alice pour un nouvel album. Celui-ci est intitulé BRUTAL PLANET et a pour titres principaux GIMME et BLOW ME A KISS. Alice enchaîne ensuite avec une tournée de belle qualité, comme nous le prouve la vidéo BRUTALLY LIVE. Vient ensuite l\'album DRAGONTOWN en 2002, voisin logique de son prédécesseur. Les sonorités éléctroniques sont présentes sur ces deux albums. Alice donna ensuite une magnifique tournée pour promouvoir l\'album. Aujourd\'hui, après la sortie de son album THE EYES OF ALICE COOPER, il enchaîne à nouveau sur une tournée mondiale.

Non ce n'est pas du rap svp ! ^^
Pour moi c'est tout un mélange de musique.
Je les ai vu en vrai, ils sont exellents, rhaaaaaa <3

Qu'est ce que je vous disais.

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Enhancer c'est un mélange ou plutôt des mélanges...
Le mélange du rap et du métal.
Le mélange de la sueur et des machines.
Le mélange de la brutalité des riffs et de la douceur des notes.
Le mélange de plusieurs groupes dans un esprit, celui de la Nowhere.
Le mélange de 3 chanteurs, 2 guitaristes, un sampler, un bassiste et un batteur.
C'est le mélange de 2 studios, l'Impuls pour le côté métal, le Twin pour le côté rap.
Le mélange du sérieux pour faire avancer le groupe et du bordel festif pour fêter ça , o)
Le mélange de deux groupes (Sunny's et Neurone) qui à partir de 1996 ne forment plus qu'un.
Le mélange de 2 démos Boy's band creator et Biatch pour servir de base à la composition d'un album.
Le mélange de la rue comme moyen de faire monter la sauce et de la scène pour montrer à tous qu'elle a pris !
Le mélange du côté indépendant / underground du label Jaff et du côté grande distribution / major de BMG pour sortir cet album.
Et le monde sera meilleur...

Et puis le succés (+ de 10.000 albums vendus assez vite)
Et puis les préprods d'un autre album après une énorme tournée
Et puis la signature sur une major (Barclay/Universal)
Et puis le single, le clip, Enhancer partout avec son Street trash.

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Un mini-site avec un gros poste de radio, une BD, un jeu vidéo de baston, les Enhancer n'ont pas lésiné sur les moyens pour faire monter la hype autour de leur nouvel opus et en général, l'intérêt dudit album est inversement proportionnel aux moyens investis pour faire monter la sauce, c'est donc avec des oreilles prêtes au pire qu'Electrochoc débarque chez moi. Ambiance séries B musclées, superbe digipak, joli livret, DVD bonus, le produit est sublime mais là encore, ce n'est pas tout... Et dés la première écoute, pas de doute, les Enhancer ont donné leur meilleur avec leur troisième album. On oublie Street trash et seule la nostalgie laisse un peu de considération à Et le monde sera meilleur..., Electrochoc est la bombe qu'il fallait à la fusion néométal-rap pour qu'enfin le style soit crédible en France. Les diverses tentatives précédentes n'étaient que parcellaires et trop inabouties pour faire durer le plaisir... "Intro" sert de rampe de lancement à "Hot" et qui propulse du gros son dans nos feuilles ? Ni plus ni moins que David Banner, un rapper sudiste (du Sud des Etats-Unis, pas de Marseille, hein ...) qui donne du poids aux présentations de la rencontre/collision entre les différents mondes, le relais est pris par Kool Shen (NTM) et les grattes/samples/rythmes des NNCR entrent en ébullition. Paroles débiles et/ou délirantes qu'on ne peut s'empêcher de gueuler comme un con (C'est pour les oufs, les poufs, the roof is on fire), rimes approximatives (devant le clip de Jay-Z, pire qu'un match à Chelsea, faut qu'on mouille le jersey, moite comme un club jazzy, même si t'es un peu lazy...) mais le tout est terriblement efficace. Les 6 premières minutes d'Electrochoc font leur petit effet, par la suite, ce sera plus inégal même si le groupe a une approche rock assez sympa ("Dirty dancing", "Mes potes"), se permet un clin d'oeil aux biatch ("Girls")... Il faut attendre l'apparition de Marz, autre rapper ricain (de Chicago), sur "La pression" pour la faire remonter (la pression), ses deux autres apparitions (sur le robotique "Electrochoc" et sur l'ironique "West side de Paname") apportent beaucoup d'énergie et un dynamisme différent de celui apporté par la mélodie de "Fat", les grattes sur "Toxic" ou les choeurs de "A 100 à l'heure". Le "TN" caché est un mix de plusieurs messages chopés sur différents répondeurs, des fans mais aussi quelques guest star comme les AqME, Watcha, Wunjo ou les Svinkels...
Electrochoc est un album indispensable que les kids graveurs devront aller acheter pour en profiter pleinement grâce au DVD "bonus". Là encore, les Enhancer n'ont pas fait les choses à moitié en blindant leur DVD, la plupart des groupes n'offrent pas autant de contenu sur leur DVD à acheter sans album... Il y en a pour 2h30 !!! Les clips, "Ma musique" en live au Bataclan et des énormes vidéos sur l'enregistrement de l'album, des délires, de longs passages de la tournée Street trash, de quoi ravir tous les fans ! Parmi le tout, on retiendra aussi les deux titres joués avec papa Gitlis, immense violonsite qui s'amuse autant que ses fistons (très émus) à foutre le dawa... Reste cette question, comment être fan de musique et appeler ses fils David et Johnattan...
Derrière leurs airs de petits branleurs les Enhancer ont bossé dur et frappent fort avec Electrochoc, ce sera dur de faire aussi bien dans l'avenir mais qui sait ce dont ils sont encore capables...

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Rhaaaaaaaa ce groupe <3
Je connaissais déja avant mais Luca m'as fait encore plus découvrir.
Il m'as passé plein de chansons, ce groupe est trop trop bien, j'en bave XD
A écouter absolument ^.^

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Le groupe métal Pantera émerge en 1982 en jouant différents styles de hard rock, tantôt à la Kiss et Aerosmith, tantôt à la Def Leppard. Il enregistre les albums Metal Magic (1983) et Projects in the jungle (1984). En 1988, après la sortie de Power Metal, le groupe change de direction et s'oriente vers un métal plus dur. Le guitariste Diamond Darrell refuse d'ailleurs de rejoindre Megadeth à l'époque, intéressé par la nouvelle orientation de sa formation. Pantera signe en 1990 Cowboy from Hell puis en 1992 Vulgar display of power qui le fait sortir de l'anonymat avec des titres comme Walk ou Fucking Hostile. Suivent Far beyond driven (1994) et Great southern trendkill (1996). Le live Official Live: 101 Proof paraît en 1997. Il est suivi de l'album Reinventing the Steel en l'an 2000. En 2003, paraît le best of Reinventing Hell.